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L'homme qui plantait des mots

Un documentaire vivant

Aux articulations de la poésie

Naît la parole des corps

L'oralité de la voix

La couleur sonore de nos paysages
 

Une création originale et poétique inspirée par la vie et l'oeuvre de William Merwin, poète américain ayant partagé sa vie entre Hawaï et sa maison quercynoise à Loubressac.

Entre témoignages vidéo, danse, chant et violoncelle, l'oeuvre de W.S Merwin s'offre à nous comme un véritable cadeau poétique pour explorer le sens de l'indicible, la fugacité de l'instant, donnant une nouvelle vie à cette écriture dont le sens de l'oralité offre à chacun le pouvoir de créer de nouveaux espaces imaginaires...

Création 2023

Durée : 1h

Chef de projet et réalisateur vidéo - Marc Guiochet 

Auteur et traducteur - Michael Taylor 

Chanteuse - Lola Calvet 

Violoncelliste - Hannah Al-Kharusy 

Danseuses - Adeline Sureau, Léonor Clary, Stéphanie Morier

Regard extérieur - Louise Guiochet 

DOSSIER DE PRESSE
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Hyphes

Pièce chorégraphique, poétique et sonore

Les hyphes sont les filaments végétatifs qui irradient le sol de la forêt permettant la communication, le lien entre espèces, symboles d'interconnexion, de liens invisibles et d'entraide.

 

Le peuple des hyphes plonge dans l'aube des temps ou la liaison Homme/Nature existait de fait et invite le public à traverser un espace-temps à vivre comme une expérience immersive, sensorielle et rituelle, un endroit où les certitudes vacillent et où d'autres perceptions sont possibles.

 

Au-delà des mots, les corps en mouvement font echo aux paroles d'aujourd'hui, en mettant le changement au centre de notre façon d'être et d'habiter le monde. Face aux menaces actuelles, ce peuple invite le public à partager et faire valoir un corps plus collectif, impulser de nouveaux usages, dépasser nos frontières et bousculer nos bords, tout en se reliant au vivant dans son ensemble.

Création collective 2020 

Durée : 1h

Pièce pour 12 danseur.ses

Écriture et création sonore - Marc Guiochet et Nathalie Chastre

Écriture chorégraphique - Louise Guiochet et Fanny Aguado

Danseur.euses - Fanny Aguado, Léontine Bonne, Jean-Baptiste Clément, Laura Constensou, Corine Debard, Céline Klein, Danielle Kool, Stéphanie Morier, Thomas Pélissier, Sandra Roux, Adeline Sureau, Mathilde Terral, Philippe Zannin.

Avec l'aide de : 

Dominique Bex, Emmanuel Clémenceau, Anne Gascoin, Elodie Madebos et Daniel Roblin. 

 

Soutiens : 

Communauté de communes Cauvaldor, le Conseil Départemental du Lot, le Grand Figeac, les mairies de Saint-Céré et de Sousceyrac-en-Quercy.

DOSSIER ARTISTIQUE
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Hors Chant

Pièce chorégraphique, poétique et sonore

En partant du « Chant du monde » de Jean Lurçat, nous nous sommes questionnés sur « les grandes menaces » d’aujourd’hui, de celles qui nous touchent directement : l’environnement, le déplacement des populations, la frontière. Mais face à ces inquiétudes, comment garder l’espoir et tisser les espérances de demain ?

Une écriture sonore s’est construite autour d’écrits et de paroles d’auteurs ou de comédiens tels Jeanne Moreau, Pierre Cendors, Pascal Quignard, Régis Debray, Edgar Morin, Cynthia Fleury. Le scénario sonore vient servir la chorégraphie. Comme sur la tapisserie « La Poésie » où le Sagittaire porte les flèches de son regard sur le cosmos, la déambulation nous entraîne du plus proche au plus loin, de la surface de la peau à la surface du monde. Une déambulation dans l’espace public à l’écoute de la bande son diffusée dans des casques HF.

Une ville, un village, un mur, une place, une ruelle, des spectateurs. Dès son arrivée, le public est pris en charge dans une attente : ambiance hall de gare, ticket de transport, remise des casques... et embarquement pour un voyage aux bord du bord de nos frontières.

Création 2015

Durée : 45 min
Pièce pour 10 danseur.ses

Écriture et création sonore Marc Guiochet et Nathalie Chastre 
Écriture chorégraphique- Louise Guiochet 

Photographe - Daniel Roblin 

Danseur.euses - Fanny Aguado, Cécile Authier, Léontine Bonne, Jean-Baptiste Clément, Danielle Kool, Élodie Madebos, Stéphanie Morier, Dorian Robineau, Sandra Roux, Philippe Ségéric, Adeline Sureau, Mathilde Terral.

DOSSIER ARTISTIQUE
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Les oiseaux

Pièce chorégraphique, sonore et sensorielle

Les spectateurs ont les yeux bandés et se mettent à l’écoute d’une bande son qui voyage autour d’eux, entre eux,  parfois tout près de leur peau, pour que les oiseaux daignent enfin apparaître. Ils sortent de leur réserve et pour peu qu’on les écoute, ils donneront à voir leur danse vive et légère, comme une confidence, un instant hors du temps. De leurs plumes soufflera un vent de liberté qui mystérieusement chatouillera vos pensées.

Création 2015

Durée : 15 min

PIèce pour 10 danseur.ses

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Et après la pluie ?

Déambulation poétique et sonore

Et après la pluie ?  nous invite à un étrange voyage, à la rencontre de l’invisible, là où les sentiers s’arrêtent. Que savons-nous du pays des ombres, de la permanence des choses, des instants d’éternité… La pluie se fait battements de cœur, murmures de l’âme… Une expérience sensible vers un lointain, au-delà du temps, au-delà des choses, qui, de par son étrangeté, nous ramènera dans notre présent. Autrement.

Les spectateurs, munis d’un parapluie « sonore » déambulent au rythme des sons et des émotions, croisant parfois leur propre reflet ou celui des gens de la pluie.

La bande sonore plonge le spectateur dans une balade intime à partir d’extraits radiophoniques, de textes littéraires, de films etc.…

 

Création 2013

Durée : 20 min

Pièce pour 8 danseur.ses

Installation : 20 parapluies équipés d’un lecteur MP3 et casques audio 

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